وزارة التربية و التكوين
الإدارة الجهوية للتعليم بن عروس
المعهد الثانوي فرحات حشاد رادس
درس شاهد في مادة التربية التشكيلية
لفائدة الناجحين في اختبارات القبول الأولى لمناظرة الكفاءة لأستاذية التعليم الثانوي
المشاهد و العمل الفني
اشراف المتفقدة : السيدة حبيبة النهدي
اعداد الأستاذة : منية زايد عريقيب
الخميس 15 افريل 2010
الخطة التـــــعـلمية
يندرج هذا الدرس ضمن خطة تعلمية تتناول مساءلة المكونات التشكيلية و المادية في علاقاتها بالفضاء. تحيلنا هذه المسألة الى البحث في اشكاليات على علاقة :
- بمكونات العمل الفني و خصائصها المادية
- بفضاء العمل الفني
- بالمقاربة الحسية للفضاء
- بالعلاقة الثلاثية فضاء/عمل فني/متقبل
الهدف العام
استثمار العلاقات القائمة بين مكونات العمل التشكيلي و الفضاء الذي يوافقها|، من خلال نشاطات يبحث فيها المتعلم عن سبيل و مفاهيم تشكيلية متنوعة.
النشاط الأول: حول مادية العمل التشكيلي
يقدم المتعلم معالجة تشكيلية يوظف من خلالها التفاعلات القائمة بين المادة/الأداة/والجهد.
و ما ينتج عنها من خصائص حسية و تعبيرية لفضاء التمثيل (l’espace littéral)
النشاط الثاني : Ü حول المراقبة الحسية للفضاء
يبحث المتعلم في مسألة الامتداد و علاقتها بالفضاء المادي (المحمل) و الفضاء الواقعي (المكان).
النشاط الثالث : حول العلاقة الثلاثية فضاء / عمل فني / متقبل
يبحث فيها المتعلم في العلاقة التفاعلية بين العمل التشكيلي و المشاهد في ارتباطها بالخصوصيات المادية للفضاء من خلال ثنائية المكتمل و اللا مكتمل (l’œuvre interactive)
النشاط الرابع : حول فضاء العمل الفني
يقدم المتعلم معالجة تشكيلية يبحث من خلالها في مسألة الادماج و علاقتها بالمحيط (environnement)
مجـــــال اابحــــــث
المشاهد و العمل الفني
إن ما يميز كل عمل فني هو خصوصيته "العلائقية" فهو يخلق علاقة تبادلية مع المتلقين له وهو بهذا المعنى يكشف عن:
- التمشي الذي تم انتاجه من خلاله
Le processus de fabrication et de production
- المكانة و الوظيفة التي يمنحها للمشاهد
La place ou la fonction que l’œuvre assigne au regardeur
- السلوك المبتكر للفنان
Le comportement créateur de l’artiste
لتبسيط المسألة نقول إن الأثر الفني المقدم للمشاهد يبحث عن علاقة تواصلية معه. ذلك انه و منذ عصر النهضة ظل الرسام يثير نظرة المشاهد احساسه و تفكيره…
| La trinité de Masaccio | | Autoportrait à la pelisse de A.Durer 1500 | | Les menines de Velasquez 1657 |
هذه المعاني كتب عنهاDelacroix في القرن التاسع عشر من خلال حديثه عن اللوحة الناجحة فقال
"المشحونة بالاحساس الذي يتجدد و يتطور بنظرة المشاهد "
Un tableau réussi « condensait momentanément une émotion que le regard du spectateur se devait de faire revivre ou évoluer »
و تحدث عنها Marcel Duchamp:
« C’est le regardeur qui fait l’œuvre »
على اثر هذا السياق تغير مفهوم العمل التشكيلي في الفن المعاصر الذي أصبح نتاج للعلاقة التفاعلية بين الفنان و المشاهد حيث اصبح العمل الفني لا يعد مكتمل الا بتدخل المشاهد Ü المشاهد كعنصر من العناصر المكونة للانجاز التشكيلي.
لذا شهد القرن عشرين ولادة عدة أنماط فنية كالتنصيبات والتناولات الحدوثية (installation événements, happening,) والتي يتجلى فيها ما سبق ذكره من افكار.
في ذات السياق تعرض Nicolas Bouriaud في مؤله "الجمالية العلائقية (Esthétique relationnelle) الى الموضوع فبين ان الحديث او التعليق على عمل سينمائي أو أدبي لا يمكن ان يتم الى بعد العرض او القراءة و الاطلاع من قبل المشاهد على عكس ذلك و في مجال العروض الفنية فان امكانية النقاش تفرض نفسها مباشرة خلال العرض: انني ادرك، اعلق، اتنقل في المكان و الزمان الواحد أي انه بلقاء المشاهد و الأثار الفني ينشأ تناول حس جماعي لخصه Nicolas Bouriaud في قولته:
« L’art est un état de rencontre »
مثال لمرجعية فنية تبرز مسألة "الجمالية العلائقية" :
Rikrit TIRAVANIJA : Une gondole métallique enclot un réchaud à gaz en état de marche, qui maintient en ébullition une grande bassine d’eau. Autour de la gondole se trouvent des éléments de mobilier de camping, éparpillés, sans composition.
Contre le mur, des caisses en carton, ouvertes pour la plupart, contiennent des soupes chinoises déshydratées que le visiteur peut librement consommer, en y ajoutant l’eau bouillante mise à sa disposition. Cette pièce de Tiravanija, réalisée lors de la Biennale de Venise, en 1993, se tient à la lisière de toute définition :
Sculpture ? Installation ? Performance ? Activisme social ?
المرجعية
يحيلنا مجال البحث الى عدة توجهات تشكيلية سنختار من بينها
Felice VARINI : Plasticien, né en 1952 à Locarno, Suisse, vit à Paris.
Le travail de Felice Varini est caractérisé par l’utilisation de l’espace architectural et tout ce qui le constitue comme support de sa peinture. Il travaille in situ dans des espaces à chaque fois différents et ses œuvres évoluent en relation avec ces espaces. Il travaille le pastel, le papier sérigraphie et l’acrylique pour créer dans l’espace des formes géométriques, souvent à échelle monumentale. En étudiant l’histoire et les principales caractéristiques du lieu rencontré, Varini définit un point de vue autour duquel son travail prend forme.
Le point de vue choisi est créé pour fonctionner comme point de départ pour la lecture de la peinture et de l’espace. La forme peinte est donc cohérente quand le spectateur est situé sur le point de vue ; en se déplaçant, le spectateur sort du point de vue et le travail, en rencontrant l’espace architectural, dévoile une infinité de points de vue sur la forme. Pour l’artiste, le point de vue n’est pourtant pas l’endroit où il voit son travail achevé puisque ce point tient dans l’ensemble des points de vue que le spectateur peut avoir sur lui.
Même si les œuvres de Varini prennent forme sur un espace et que celui-ci peut influer sur la création de la forme, l’artiste souligne que son travail garde toutefois son indépendance par rapport aux architectures rencontrées.
« A partir du moment où je définis un point de vue, il y en a dix mille qui apparaissent, qui sont propres à chaque visiteur, à la perception de chacun sur le site même. Certains ne découvrent jamais le point de vue privilégié. Et je ne leur dis pas «mettez-vous là, vous allez voir un cercle, une ligne brisée… Tout le monde sait ce qu’est un cercle. Montrer un cercle n’est pas le but. »
Félix GONZALEZ-TORRES : Décédé des suites du sida en 1996, il a ancré son travail dans une conscience aiguë de la durée, de la survivance des émotions les plus impalpables.
La rencontre avec l’oeuvre génère moins un espace qu’une durée : temps de manipulation, de compréhension, de prise de décisions…etc. Dans ses Candy Pieces (les tas de bonbons), ou dans les Stacks (piles de papiers), le visiteur est autorisé à emporter quelque chose de la pièce (un bonbon, une feuille de papier) mais celle-ci disparaîtra purement et simplement si chaque visiteur exerce ce droit : l’artiste fait appel à son sens de la responsabilité, le visiteur doit comprendre que son geste contribue à la dissolution de l’œuvre ; ainsi le visiteur tient une place prépondérante car son interaction avec les œuvres contribue à définir la structure de l’exposition.
« Lors d’une exposition de Gonzalez-Torres, j’ai vu des visiteurs amasser autant de bonbons que leurs mains et leurs poches pouvaient en contenir : les voilà renvoyés à leur comportement social, à leur fétichisme, à leur conception accumulative du monde…Tandis que d’autres n’osent pas, ou attendent que leur voisin subtilise un bonbon pour en faire autant. Les Candy Pieces posent ainsi un problème éthique sous une forme apparemment anodine : notre rapport à l’autorité et l’usage que les gardiens du musée font de leur pouvoir ; notre sens de la mesure et la nature de nos relations à l’œuvre d’art. » (Nicolas Bourriaud)
بيانات عن الدرس
مجال التعلم : حول مساءلة الفضاء
مجال البحث : العلاقة التفاعلية بين العمل الفني و المشاهد
مجال الهدف : استثمار العلاقات القائمة بين مكونات العمل التشكيلي و الفضاء الذي يوافقها
المرجع :
- تنصيبة للفنان: Felice Varini
- تنصيبة للفنان: Felix Gonzalez Torres
أسئلة حول :
- الادراك الذهني و الحسي للعمل الفني من قبل المشاهد Ü ذاتية التأويل
- التدخل الفعلي للمشاهد في العمل الفني Ü يصبح المشاهد عنصر مكون أو مكمل للعمل التشكيلي
- التمشي المتبع في العمل الفني و علاقته بالمكتمل و اللامكتمل
- خصوصية المكونات المادية و التشكيلية للعمل الفني و مدى تأثيرها على المشاهد
المفاهيم :
- التفاعلية ( interactivité )
- التأويل
- التقديم / التمثيل
- المكتمل / اللامكتمل
- الفضاء المادي / الفضاء الإيحائي / الفضاء الواقعي (espace réel / espace suggéré / espace littéral)
- زاوية النظر ثابتة أو متحركة.
- الزائل / الدائم
الهدف الخاص :
يبحث المتعلم في العلاقة التفاعلية بين العمل التشكيلي و المشاهد في ارتباطها بالخصوصيات المادية للفضاء من خلال ثنائية المكتمل و اللامكتمل
السند :
« C’est le regardeur qui fait l’œuvre. »
Marcel Duchamp
الانجاز : كل ما تراه مناسبا
التوقيت : 60 د ق
فرضيات العمل
تهدف هذه الوضعية بالتلميذ لطرح التساؤل حول دور الفنان و مكانته في العمل الفني باعتبار ان المنطق يفرض ان يكون الفنان هو المكون لانجازه التشكيلي فتأتي هذه المقولة لتعكس ما تعود به المتعلم و تجعل للمشاهد دور المنجز في العمل الفني
Ü ماهي الحلول التي سيتوصل اليها التلمي و ماهو الدور الذي سينسبه للفنان كمنجز و للمشاهد كمتقبل؟
تحث الوضعية التلميذ على التفكير في سبل جديدة للمراجعة يكون فيها الأخر (المشاهد) عنصر فاعل في انجازه .
Ü تتحقق بذلك العلاقة التفاعلية المستهدفة بين العمل التشكيلي و المشاهد
Ü هذه السبل ستهدف الى استثمار العلاقة القائمة بين مكونات العمل التشكيلي و الفضاء الذي يوافقها
Ü التعامل مع فضاء ثنائي او ثلاثي الابعاد يدفع التلميذ للتساؤل حول مفاهيم على علاقة بالتمثيل/التقديم/العرض/الاخراج/التكوين...
Ü اعتبار المشاهد و توظيفه كعنصر مكون للعمل التشكيلي يفضي بالتلميذ لمفاهيم على علاقة بالفعل التشكيلي: الحركية / الوسيط / التأويل / الإدراك الحسي/ الظاهر/الباطن
Ü الفعل التشكيلي و علاقته بالزمن: الألية/الدوام/الزوال
النقاش التقويمي
- من أنجز العمل انت ام المشاهد؟
- أين المشاهد في عملك؟
- فيما تمثل دورك كمنجز حسب المكانة التي حددتها للمشاهد؟
- هل تعتبر ان عملك مكتمل
- كيف تم الاستغلال التشكيلي للفضاء و مدى تدخل المشاهد فيه؟
+ المحمل
+ مكان العرض
+ البناء
+ التركيب
+ المواد
- ماهو مهم في انجازك العمل ام الفكرة؟
- متى يبدأ عملك و متى ينتهي؟
Autoportrait à la pelisse - 1500
Ce qui frappe, et ce qui hante, dans le portrait à la fourrure, c'est l'humanité qui se dégage du tableau. Pour la première fois, Dürer se place face au spectateur, offert tout entier au regard de l'autre, sobre et comme nu, dans son individualité.
Auguste RODIN
François-Auguste-René Rodin, né à Paris le 12 novembre 1840 et mort à Meudon le 17 novembre 1917, est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du XIXe siècle.
Felice VARINI
L'espace est le support premier de sa peinture, son travail évolue en fonction de celui-ci.
Avant de peindre, il parcourt le lieu en relevant son architecture, ses matériaux, son histoire et sa fonction. Il définit ensuite un point de vue autour duquel son intervention prend forme.
Mots clés : peinture, espace, architecture, anamorphose
Felix GONZALEZ-TORRES
Né en 1957- Mort en 1996, artiste américain d'origine cubaine influencé par le mouvement Minimal Art qui grandit à Porto Rico avant d'aménager à New York. Cet artiste exposa son œuvre depuis 1990 pour la Andrea Rosen Gallery, jusqu'à sa mort à la suite des conséquences du SIDA.
Félix González-Torres est un artiste qui expose des objets de la vie quotidienne comme des bonbons qui attirent le spectateur vers ses œuvres. C'est ainsi qu'en 1991, il exhibe une œuvre composée de quelque 315 kg de bonbons à la réglisse en forme de projectiles, remettant ainsi en question la validité de l'opinion publique de la États-Unis dans sa prise de position par rapport à la Guerre du Golfe. Il met les objets au service du public. Son compagnon meurt du sida et dans certaines de ses œuvre il représente cette même mort: "l'œuvre se meurt".
Articles
